Nachgefragt

Interview mit Tom und Stephan Orgel zu ihrem Buch „Die Blausteinkriege 1 – Das Erbe von Berun“

Liebe Leser/innen,

ich freue mich so sehr, dass ich euch heute ein Interview mit den Autoren der Orks und Zwerge-Reihe und des neu erschienen Werkes „Die Blausteinkriege“ auf meiner Seite präsentieren darf.

Dem Verlag und den Autoren danke ich vielmals für die schnelle Beantwortung und für das interessante und informative Interview.

Besonders gefallen hat mir die Antwort auf die Frage nach den Schauspielern, die die Autoren für ihre Charaktere im Sinn haben. Messer, Xari und Marten hatte ich tatsächlich sehr ähnlich beim Lesen vor Augen.

Ich wünsche euch ganz viel Spaß mit dem folgenden Interview und vielleicht mögt ihr mir in einem Kommentar eure persönlichen Schauspielerfavoriten für die Charaktere in dem Roman verraten (?) Wen würdet ihr z. B. gerne in der Rolle der Sarah sehen?

Liebe Grüße

eure

Tanja :o)

Copyright: Birgit Mühleder

Zumindest einer von euch beiden ist begeisterter Rollenspieler. Beim Lesen musste ich so oft (schon bevor ich das Nachwort gelesen habe) an meine damalige Zeit als Rollenspielerin denken. Mich würde sehr interessieren, ob Ideen und/oder Gedanken aus erlebten Rollenspielabenteuern in den Roman eingeflossen sind.

Tom: Ideen und Gedanken aus Rollenspielabenteuern fließen vermutlich immer ein. Das lässt sich kaum verhindern. Aber in diesem Roman sind es, zumindest von meiner Seite aus, lediglich drei Nebenfiguren, die in Anlehnung an alte Rollenspielerlebnisse gestaltet sind. Die meisten konkreten Rollenspielerlebnisse gehören in eine bestimmte Geschichte, in eine bestimmte Runde und sind das Gemeinschaftswerk von den Leuten dieser Runde. Das direkt weiterzuverwenden ist kaum möglich.

Wie plant ihr euren Roman? Trefft ihr euch regelmäßig auch noch während des Schreibens und sorgt wechselseitig für Feedback oder gibt es da einen festen Termin, bis zu dem jeder autonom seinen Beitrag liefern muss?

Tom: In der Regel planen wir den Roman, die Handlungsstränge und wichtigen Plotpunkte (inklusive Finale) in einigen Stunden vor der eigentlichen Schreibarbeit. Lange Autofahrten, wie z.B. eine vierstündige Messeanreise sind dazu perfekt geeignet. Regelmäßige Treffen während des Schreibens gibt es dagegen eher nicht – da Familie sehen wir uns allerdings natürlich ohnehin immer wieder mal. Dabei nutzen wir natürlich auch ein oder zwei Stunden, um Verschiedenes zu besprechen. Wichtiger ist da, dass wir halbwegs regelmäßig alle 5ß0 Seiten mal das Geschriebene austauschen, über die Arbeit des anderen gehen, Anmerkungen einbringen und den Fortschritt und die Richtung abgleichen. Das passiert etwa einmal im Monat, sofern keine Fragen auftauchen, die eine Besprechung auch zwischendurch nötig machen. Normalerweise ist das schon mit einer kurzen E-Mail zu klären. Wirklich feste Termine gibt es dann eher gegen Schluss des Ganzen, wenn wir die komplette Arbeit zusammentragen und verbinden.

Wie sieht euer Arbeitsplatz aus? Was muss beim Schreiben ständig griffbereit sein?

Tom: Mein Arbeitsplatz ist mein Schreibtisch und der Mac, an dem ich ohnehin in meinem Erstjob als Grafiker den ganzen Tag sitze. Dieser Schreibtisch ist im Moment in meinem Büro, das wiederum in meiner Wohnung ist. Das macht es natürlich einfacher.
Ständig griffbereit ... nein, es gibt nichts, was ein Muss ist. Etwas zu trinken und Schokolade (besser Marzipan, aber das ist so Weihnachtszeitabhängig ...) sind wünschenswert, an den meisten Schreibtagen sind auch Kopfhörer und zur Szene passende Musik gern gesehen – aber nichts davon ist ein Muss.

Sollte euer Roman verfilmt werden, welche Schauspieler würdet ihr gerne in den Hauptrollen sehen?

Tom: Ha. Ich habe mir tatsächlich eine Sammlung angelegt, in der ich Gesichter und Schauspieler sammle, die ich mir in diversen Rollen vorstellen könnte. Wobei das lange nicht alle Figuren abdeckt – zu den meisten habe ich gar kein konkretes Bild vor Augen, sondern eher eine Stimmung, einen Charakter. Einige wenige sind aber für mich einfach zu besetzen: Messer zum Beispiel würde ich gern von Robert Carlyle gespielt sehen, Ness sieht für mich aus wie John Malkovich und Feyst Dreiauge wie der alte Gerard Depardieu. Beim Rest bin ich nicht festgelegt, könnte mir aber zum Beispiel eine rundlichere Antonia Thomas für Xari oder z.B. Aaron Ashmore für Marten vorstellen.

Welche Vor- bzw. Nachteile seht ihr im Schreiben zu zweit.

Tom: Vorteile: Zu zweit kann man viel mehr Ideen in einen Topf werfen, konsequent weiterspinnen, man gerät beim Schreiben so schnell nicht in Sackgassen, weil immer noch jemand da ist, dem eine Lösung einfällt; man treibt sich gegenseitig an, motiviert sich und man lernt durchaus auch, weniger Empfindlichkeiten zu haben, was Details und Figuren angeht. ‚Kill your darlings’ ist zu zweit einfacher und tut letztendlich der Geschichte und dem Ergebnis gut.
Nachteile: ... mir fällt keiner ein.

Und zuletzt: In welchem eurer Bücher liegt eures Erachtens am meisten Herzblut?

Tom: Das ist meines Erachtens genauso wenig zu beantworten wie das Gegenteil (in welcher liegt am wenigsten).

„Orks vs. Zwerge“ hatte besonders viel Herzblut, weil es das Debut war, das besonders gut werden sollte. OvZ2 hatte besonders viel Herzblut, weil es das Debut nicht beschämen sollte. OvZ 3 hatte besonders viel Herzblut, weil es ein würdiger Abschluss für die Trilogie werden musste. Steamtown hatte besonders viel Herzblut, weil es ein Langzeitprojekt mit einem guten Freund, nur aus Spaß, war. Blausteinkriege 1 jetzt hatte besonders viel Herzblut, weil es der Auftakt zu einer neuen, noch besseren Trilogie werden sollte.

Plakativ gesagt: immer die Geschichte natürlich, die wir gerade im Moment schreiben. Eine Geschichte, in die kein Herzblut einfließt, die wird nix. Denn das merkt man ihr an.

Vielen Dank, dass ihr euch Zeit für meine Fragen genommen habt. Für die Zukunft wünsche ich weiterhin viel Spaß beim Schreiben und dass euch die Inspiration nie ausgeht :o)